Ecualizaciones variadas (I)

Bufff!!!

Qué de tiempo parado este blog... aunque no dejado de lado.

Quizás me he dedicado un poco más a la faceta artística (elninolaspistas-shop.blogspot.com.es) y a componer y grabar.

De repente se me ha ocurrido poner un batiburrillo de ecualizaciones de bastantes instrumentos que intervienen en una instrumental.

Puede servir sobretodo para aquellas personas que tienen algunas dudas sobre las frecuencias en las que se mueven los instrumentos que componen un tema.

Para ello me he servido del canal de Youtube de Hispasonic (Genial!!)

Comencemos:

El Bombo


 


La Caja




Los Toms



Los Platos



Acompañamientos rítmicos




El Bajo




La Voz


Reverb:
- Guitarra acústica


- Batería


- Voz


Por supuesto, puedes usar cualquier programa, pero si eres asiduo de FL Studio, como yo, pues aquí tienes una explicación el ecualizador tan mono que tiene este DAW:


Creo que con eso podemos ir trabajando agustico, ¿¿no?? Próximamente más!!

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Ritmos con más "Groove", "Swing" y movimiento

Hola de nuevo.

Hablemos de ritmos en FL Studio.

Leyendo a Soma, y con su permiso (menudo blog tiene el amigo!!...), se me ocurrió agrupar algunas técnicas que permitirán crear unos ritmos con más movimiento en FL Studio.

Comencemos construyendo ritmos más o menos complejos pero que parezcan simples. Suena raro, ¿verdad?. Pues no lo es. Se trata de conseguir un efecto similar al que crean los MPC.

Una forma de lograrlo es conseguir que algunos sonidos del ritmo determinen la longitud de otros. Esto se consigue empleando las funciones de corte: Cut y Cut by que se encuentran en cada canal de FL Studio. Posiblemente esta opción la conocías, pero no viene mal recordarla.

En resumen, haz que un sonido corte a otro siguiendo estos pasos:

1. Selecciona el sonido que quieres cortar y pulsa en la pestaña Misc para acceder a las Funciones de Corte.
2. En la opción ‘Cut By‘ indica el número (a tu libre elección) por el que deseas recibir la señal que cortará el sonido.
3. Selecciona el sonido que quieres que corte al primero y, de nuevo, pulsa en la pestaña Misc para acceder a las Funciones de Corte.
4. En la opción ‘Cut‘ indica el mismo número que elegiste en el Segundo Paso para cerrar el círculo.

Muy interesante es la función 'Cut Itself' que, básicamente, le indica a un sonido que se corte a sí mismo. Esto es de especial utilidad cuando trabajas con bombos que, en general, cuentan con colas de subgrave largas. Utilizando esta función la cola del primer bombo se mantendrá hasta que suene el segundo, con lo que ganas no enmascarar el ataque del segundo bombo y una definición excelente.

Pasemos ahora a explicar dos conceptos asociados a un ritmo: el Swing! y el Groove! (¡Madre mía qué lío!).

SWING

Según thefreedictionary.com, la definición de Swing es la siguiente:

1   Estilo de jazz popularizado en los años 30, interpretado generalmente por una gran orquesta con una sección de viento importante y a menudo acompañando a un vocalista; se caracteriza por su ritmo vivo y flexible y por estar orientado al baile.

2   Balanceo rítmico propio del jazz y otros estilos afines, que se logra desplazando levemente el acento de una nota al tiempo débil del compás: el swing es un cambio de ritmo tan sutil que no puede escribirse en una partitura.

Bien, nos referimos a  la segunda opción.

Una de las cosas "negativas" (lo escribo entre comillas pues no tiene por qué ser algo negativo, sino que depende mucho de lo que quieras construir) en que podemos caer es la creación de Patrones Cuadriculados y Ritmos Repetitivos a los que les falta "alma".

Existen algunas técnicas que ayudan a dar a tus ritmos Swing, y que te ayudarán mover los cuellos. Aunque este vídeo pertenezca a Cubase, ten en cuenta que puedes hacer lo mismo usando el Piano Roll de FL Studio. Solo debes coger los conceptos.

Si quieres transformar tus ritmos para hacerlos más atractivos:
Dibuja el Ritmo que tienes en mente con el Snap activado, lo que se traducirá en un Ritmo "Cuadriculado" que te servirá como Primera Referencia.

1. Desactiva el Snap, edita la duración de las notas y, sobretodo, mueve su posición ligeramente para que se alejen de la rejilla del proyecto (el grid).
2. Edita las velocidades de cada sonido para añadir variaciones de volumen. Esto tiene un gran impacto en los redobles de bombos y cajas así como en los hihats.

También puedes probar a mover el fader que se encuentra en la parte superior de un patrón y que dice "Swing". El resultado es atractivo, ya verás.


GROOVE

Podría parecer, pero no. El Groove no es una población de Galicia (lo digo por O Grove... perdonad el chiste tan malo, jo jo jo...). El Groove es esa palabra de procedencia inglesa tan indescriptible, al menos para mí, pero que a su vez indica perfectamente el concepto a tratar y que podríamos traducir en castellano como... "enrollado" (??), "fresco" (??).

Según la Wikipedia, Groove es la "sensación" rítmica creada por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo o contrabajo, guitarra y teclados). El groove es un factor importante en los distintos subgéneros del jazz, y de ahí a otros géneros como salsa, funk, rock y soul.

El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile.

Los musicólogos y otros académicos comenzaron a analizar el concepto de "groove" en los años 90. Se ha afirmado que el "groove" es una "comprensión del patrón rítmico", o un "sentimiento", y "una sensación intuitiva" de un "ciclo en movimiento", que surge a partir de "patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos", que ponen en movimiento al oyente

Por extensión, la expresión groove se aplicó a todo el que lo pasaba bien, el que iba como sobre ruedas. De ahí derivó el adjetivo Groovy, con el significado de excelente.

Para alejar un Sonido de su posición inicial en la Rejilla del Proyecto:

1. Abre la ventana ‘Channel Settings’ del sonido que quieres retrasar en el tiempo pulsando sobre su nombre en el Step Sequencer.
2. En la pestaña ‘Func’ localiza la zona Time en la parte inferior y retrasa el sonido mediante el Knob ‘Ofs’.

Y por último, en este vídeo Baghira nos habla de cómo hacer los ritmos un poco más "naturales". Cómo hacer para sentir su swing cuando creas grooves, sin tener un MPC:

Si realizas estos pasos con cada sonido verás como empiezas a aflojar la "rigidez" de tus ritmos en FL Studio, que es algo de una gran importancia si estás empezando en el mundo del Beatmaking.

¡Que aproveche!

Y recuerda:

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Grabar voces en FL Studio

Aquí traslado este post desde MusicosLive.com en el que se habla de cómo grabar una voz en FL Studio, por si alguna vez te lo preguntaste.

"Bien, este proceso es sencillísimo.
Antes que nada tienes que tener instalado el ASIO4ALL, que viene por defecto con el FL estudio. Si no lo instalaste con el Fl studio lo puedes descargar aquí. Además tenemos que tener conectado nuestro micrófono correctamente.

Ahora abrimos las opciones de audio de nuestro proyecto:

Options -> Audio settings -> en la barra de input/output seleccionamos ASIO4ALL (como en la imagen).

Ahora nos vamos al mixer de efectos presionando “F9″ y en la barrita de “IN” seleccionamos nuestra tarjeta. En este caso, se usa una tarjeta Yamaha que incluye los drivers ASIO. Se utiliza en modo “mono”. 

NOTA: si tu tarjeta no es de buena calidad (por ejemplo la que viene en tu ordenador), entonces elige la opción ASIO4ALL.

Ahora cualquier sonido que entre en nuestro micrófono se oirá en FL Studio. Así que para grabar solo pulsamos el botón de “Record” que está en la parte superior.

Se abrirá un recuadro con 5 opciones (ver imagen). La mejor opción suele ser utilizar Edison porque permite editar lo que grabamos, pero si grabas como Audio clip aparecerá en forma de onda en nuestra línea de tiempo".

Y eso es todo. Así de simple.

Mira el vídeo  para completar la información.

Sin embargo, soy de los que piensa que es mejor grabar voces en otros programas tales como Adobe Audition o Cubase. Son más flexibles e intuitivos en cuanto a lo de grabar se refiere. Pero es cuestión de gustos.

Imagino que algún día se implementará esa función de FL Studio de una manera similar a la de los mencionados programas. Tiempo al tiempo...

Saludos

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Me toca a mí: El Niño las Pistas - Beat Making Video # 1 - MPD26 + FL Studio

Bueno, ya era hora de que yo también me prodigara con uno de esos vídeos de Beat Making que tanto me gustan.

Se trata de mi primer vídeo. Espero seguir aportando más vídeos y más muestras de lo que hago, que puedan serviros y a la vez os parezcan de vuestro agrado.

Para quien haya leído los post sobre Uso del Cool Edit y Controladores en FL Studio, y concretamente un MPD26, aquí muestro el proceso que normalmente llevo a cabo a la hora de construir un Beat. Quizás pueda serviros a modo de tutorial.

Sin más rollo, os dejo con el vídeo en cuestión y una breve descripción, (que es la que he dejado en Youtube):

Se trata de un vídeo que puede servir a modo de Tutorial sobre Beat Making usando un controlador MPD26 en el entorno de FL Studio.
Se describe el proceso desde el Sampleo, Troceado del Loop y Construcción del Beat.
Se compone de 4 partes:
1. Muestreo (Sampling) -
2. Edición (Slicing & Chopping) - minuto 2:04
3. Elaboración del Beat (Beat Making) - minuto 4:14
4. Beat Completo - minuto 12:34

Puedes seguirme en:
http://elninolaspistas-prod.blogspot.com.es/
www.elninolaspistas.tk
http://www.facebook.com/pages/Blog-de-Produccion-Musical/149703731759952

Gracias por ver el vídeo.
Seguimos viéndonos por aquí.

Un saludo

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Participa en la creación de la nueva utilidad para FL Studio 10: el Performance Mode.

Hola rapaces.

He tardado en añadir contenido, pues ando un poco liadete, aunque ideas y Post para añadir no me faltan.

Me acabo de dar cuenta de que están pensando en añadir una novedad en FL Studio 10: el Performance Mode.

"El equipo de FL Studio de desarrollo está trabajando en (algo así como) el  Modo de Interpretación para FL Studio. 

Este Modo permite añadir clips de forma dinámica a la lista de reproducción e ir disparándolos, de esta manera puedes elaborar producciones en tiempo real. 

Los tres tipos de clips (Automatización, Audio y Patrón) pueden ser lanzados mediante estas herramientas de hardware:  

1. Controladores
2. Teclados - Hay 12 clips asignables a cada lista de reproducción de pistas (una octava de un controlador MIDI por canción)
3. Launchpad y Ratón - Clips ilimitadas asignables a cada track de la lista de reproducción (Playlist).
4. Otros controladores basados en el uso de ​​Pads - Sólo está limitado por el número de notas MIDI asignables a los pads

 

El empleo de la CPU es similar al que tendría cuando se crea un proyecto normal de FL Studio.

Por el momento el proyecto se encuentra en un fase de programación básica. Puedes definir opciones adicionales como la de los botones de transporte, las notas o los controles...

Pensamos que a las personas interesadas en esta nueva utilidad le gustaría tener la oportunidad de opinar sobre su desarrollo.  

Pincha aquí para comentar a los desarrolladores cómo te gustaría que fuese."

¡¡Genial propuesta!!

Un saludo.

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